HERMANDAD TEATRAL
MÉXICO – URUGUAY
Una historia frente a un sistema que no escucha
Obra de ficción, Jacinto y Nicolasa se nutre de las situaciones cotidianas y las anécdotas que vive el pueblo rarámuri de la sierra Tarahumara y muchos otros pueblos originarios de la geografía mexicana, ficciones que se parecen dolorosamente a la dramática realidad.
Escrita por la dramaturga Camila Villegas, ganadora a mejor texto en el International Play Reading Festival de Nueva York, la trama describe las conmovedoras historias de Jacinto y Nicolasa, en las que se muestran dos caras de la misma moneda, al tiempo que ponen en cuestión aspectos de la áspera realidad de la comunidad indígena rarámuri (o tarahumara) en la sierra de Chihuahua en el norte de México. Sin intención compasiva o paternalista, la puesta en escena refleja la lucha de ese pueblo en contra de un sistema que no le brinda respuestas y lo obliga a encontrar soluciones por su cuenta. Entre las anécdotas narradas figura una madre que busca a su hijo, quien, siendo un criminal, es en esencia una víctima; o un hombre que, siendo considerado un asesino, en realidad realizó un acto de justicia distinto de los que reconoce la cultura occidental. Se trata de dos historias que indagan sobre la idea de justicia e injusticia, sobre el abandono y la desigualdad.
En la oficina municipal, mientras Jacinto confiesa haber cometido un asesinato una noche de embriaguez, Nicolasa pide a las autoridades que encuentren a su hijo recién secuestrado. Jacinto ha caminado un día y una noche para entregarse a las autoridades, pero estas le piden que “vuelva luego” porque el juez no está disponible. El protagonista va una y otra vez a explicar la situación a la insensible secretaria de actas, y en cada ocasión es regresado a su comunidad porque no hay juez que lo sentencie. Y así pasan los años. Para el rarámuri, la prisión mayor no es la física, sino la espiritual; y no hay peor castigo que la pérdida de los sueños.
A su vez, Nicolasa, desesperada, acude a pedir ayuda, y llega ante el señor de averiguaciones previas para reclamar que a su hijo el Chelis, de trece años, se lo llevaron junto con otro joven unos individuos en una camioneta, pero en lugar de recibir asistencia, le piden dinero y le sugieren organizar a su comunidad para la búsqueda. Nicolasa debe soñar a su hijo para saber cómo está, pero en sus sueños no aparece. Si deja de soñar… él dejará de vivir.
Ambos personajes se ven obligados a recorrer un laberinto burocrático, enfrentándose a la indiferencia y la falta de apoyo en su búsqueda de justicia, enfrentados con un sistema judicial que no les responde, por lo que tendrán que andar largos tramos y emplear mucho tiempo. En ese camino atravesado por los sueños se revelan los verdaderos motivos de Jacinto y el destino del hijo de Nicolasa.
Dirigida por Alberto Lomnitz, la trama va construyendo un universo espiritual que, a pesar de no estar a la vista, se figura eficazmente en la imaginación del espectador; imaginación avivada por las contundentes actuaciones de Olivia Lagunas (Nicolasa) y Bernardo Velasco (Jacinto).
El montaje cuenta solo con dos sillas como propuesta escenográfica, pero los movimientos escénicos logran llevarnos a un viaje imaginario por un mundo desconocido, misterioso y sagrado, pero también trastocado y afectado por el mundo occidental y sus problemas, en particular, por la violencia generada por el narcotráfico.
Se trata de teatro esencial. Una provocación a la imaginación. Una invitación a echarse un clavado profundo en el universo rarámuri, en el que, al final, nos reencontramos también como parte de esa naturaleza sagrada y mítica. Una puesta en escena íntima en la que somos invitados a participar con la imaginación y los sentidos en la construcción de la ficción, cuya verdad radica en la contundencia de la eficacia escénica.
