Entre el 2 y el 6 de septiembre tendrá lugar en nuestras salas la 21.a edición de Llamale H Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género. Llamale H, referente ininterrumpido desde 2006 como plataforma para la visibilidad de realidades de personas con sexualidades no heteronormativas en clave de derecho, regresa con la subtemática: la agenda de derechos. La propuesta está protagonizada por el cine y otras expresiones artísticas, culturales y educativas, además de espacios de socialización y mesas de discusión. Durante el Mes de la Diversidad se podrá disfrutar de una variada programación que se hará presente en Cinemateca y en la plataforma de streaming +Cinemateca mascinemateca.org.uy
Los estrenos que llegan a nuestras salas este mes son:
LS83, de Herman Szwarcbart. 
Los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época. La película usa ese material de archivo junto a la voz en off de Kohan leyendo fragmentos de su libro Me acuerdo. La obra entrelaza la cotidianidad de la dictadura con recuerdos de infancia, evidenciando cómo los medios naturalizaron el horror. La construcción de una realidad que hace Herman Szwarcbart en la pantalla se hace evidente, a la vez que el fuera de campo se convierte en el verdadero protagonista del largometraje. Al mirar LS83, lo que pasa en pantalla es importante, pero no tanto como se piensa. Lo atrapante, en realidad, es lo que no está pasando en pantalla. Allí reside el punto más fuerte de este documental, que se propone narrar la vida en un tiempo determinado, a la vez que expone videos inéditos sobre la Argentina de finales de los años setenta.
No hay hombres buenos, de Shahrbanoo Sadat. 
No Good Men, título con el que se estrenó en la apertura de la recientemente realizada edición del festival de Berlín, dirigida y protagonizada por Shahrbanoo Sadat, parte de un tema que en otras manos podría haber derivado en un artefacto solemne o en un melodrama de tesis: la condición subalterna de la mujer en Afganistán, incluso durante los años en que el país era presentado por Occidente como un laboratorio democrático. Sadat, sin embargo, se las arregla para evitar ese camino fácil. Su película observa antes que proclama y encuentra en la respiración de lo cotidiano un lugar más fértil que en la retórica del cine de denuncia. Ambientada en el Kabul inmediatamente anterior a la entrada de los talibanes en 2021, la historia sigue a una joven aspirante a camarógrafa de informativos que intenta abrirse paso en un entorno laboral y social donde el machismo no es una anomalía sino una estructura. La protagonista —periodista, madre, exesposa, mujer que vuelve a enamorarse— recorre ese paisaje humano con una mezcla de obstinación y escepticismo que Sadat interpreta con una naturalidad admirable.
El sol sale para todos, de Shangjun Cai. 
Él se sacrificó por amor, asumiendo la culpa de un crimen que ella cometió. Incapaz de recompensarlo por el sacrificio, ella parte para comenzar una nueva vida. Muchos años después, los antiguos amantes se reencuentran, pero sus vidas cotidianas, distanciadas pero entrelazadas, revelan gradualmente su trágico pasado. Mientras uno busca la redención, el otro anhela la liberación. El veterano realizador chino Cai Shangjun, autor de obras tan estimables como People Mountain, People Sea (2011), estiliza una tragedia cuyo material podría haber tendido al subrayado en exceso y la condensa en el equilibrio de dos tiempos esenciales en la vida de sus protagonistas y en su romance truncado. Merece mención especial el trabajo de su actriz protagonista, Xin Zhilei, ganadora de la Copa Volpi a la interpretación en la última Mostra de Venecia.
Hangar Rojo, de Juan Pablo Sallato. 
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el capitán Jorge Silva —exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea— recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Inspirada en hechos reales y rodada en blanco y negro, Hangar Rojo es el primer thriller latinoamericano que se adentra en el corazón del mundo militar durante las dictaduras de los años 70. Un relato contenido, percutante, con un montaje que la acerca a la oscarizada El hijo de Saúl. Y medido en lo íntimo, con un manejo de la elipsis formidable que la sitúa como cine político urgente —en un Chile que conoce un retorno a gobiernos que no abjuran de lo que fue la dictadura de Pinochet— y, al mismo tiempo, con un clasicismo y rigor a la altura de La patrulla infernal, de Stanley Kubrick.
Te recordamos que tenemos un cómodo parking en el subsuelo de Cinemateca ubicado en Bartolomé Mitre 1224 (casi Reconquista). Los socios de Cinemateca tienen 3 horas gratis, a partir de las 16 h, presentando su entrada y los espectadores tienen una tarifa bonificada del 50 %, presentando su entrada.
Además, el estacionamiento funciona para público en general de lunes a domingo de 7:30 a 23:30.
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