Hace 77 años, un grupo de jóvenes artistas transformó un viejo galpón de Mercedes y Roxlo y decidió construir un teatro con sus propias manos.
Desde entonces, muchas generaciones hicieron posible que aquella utopía siguiera viva. Atravesamos crisis, exilios, regresos y transformaciones. Resistimos, crecimos y seguimos haciendo teatro.
Hoy celebramos nuestra historia, pero, sobre todo, miramos hacia adelante.
El desafío es continuar construyendo un teatro independiente, comprometido con su tiempo y capaz de generar espacios para las nuevas generaciones.
Creemos en un Galpón capaz de transformar su enorme legado en impulso para el futuro. Un teatro que conserve su memoria, porque entendemos que la mejor manera de honrar a quienes construyeron esta historia es seguir hacia adelante, construyendo un espacio de creación, pensamiento y encuentro.
77 años después, El Galpón resiste. Nos vemos en el teatro, siempre.
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1949 – 2 DE SETIEMBRE – 2026
77 AÑOS DE HISTORIA DE TEATRO EL GALPÓN
EN NUESTRO MES ANIVERSARIO
DOS ESTRENOS Y EL GALPÓN DE LAS INFANCIAS
Sala Cero
Estreno sábado 12
De Michel Marc Bouchard
Dirección: Marcos Acuña
Funciones: sábados y domingos.
Tras la muerte de su pareja, Tom viaja a una granja aislada para asistir a su funeral y encontrarse por primera vez con su familia. Allí descubre que la madre del joven desconoce que Tom formaba parte de su vida. Obligado a ocultar su vínculo y a transitar el duelo en silencio, queda atrapado en una trama de mentiras, violencia y deseo.
Tom en la granja pone en escena las consecuencias más profundas de la homofobia: la necesidad de ocultarse, los crímenes de odio y las marcas que la violencia deja incluso después de la muerte. Pero también habla de quienes quedan: de una madre que ha perdido a un hijo sin haber podido conocerlo completamente y de un hombre al que se le niega públicamente el derecho a despedir a quien amó. Una obra sobre el duelo, la identidad, la violencia y el costo de vivir y amar bajo el mandato del silencio.
Elenco: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Luciano Chattón y Camila Diamant.
Asistencia de dirección: Macarena Graña.
Escenografía: Gastón Haro.
Iluminación: Dahiana Ramos.
Vestuario: Raúl Fagúndez
Música: Sebastián Torres.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez y Melisa Artucio.
VACACIONES: 23, 24 Y 25
Sala Atahualpa
TALLER PARA CREAR LOBITOS + FUNCIÓN DE FEROZ… FEROZ!
TALLER – 14 H.
FUNCIÓN – 15 H.
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EL GALPÓN DE LAS INFANCIAS
Vacaciones de primavera
Antes de la función creamos nuestros propios Lobitos en el taller de títeres!
Taller + funciones: miércoles, jueves y viernes.
Versión y dirección: Dante Alfonzo
Basado en el libro de Liliana Cinetto
Duración: 50 minutos. Sugerida para primera infancia hasta 2.o año escolar
Lobi está creciendo y su familia lo educa para que se convierta en un gran lobo feroz. Le enseñan a asustar, a aullar y a pelear. Pero a Lobi le gusta pasear con sus amigos, cantar y jugar a la gallinita ciega.
¿Podrá convertirse en un verdadero lobo feroz?
Cada individuo es único, irrepetible, con distintas formas de pensar y proceder, y está compuesto por su historia personal y familiar. Lobi es un lobito al que su familia trata de inducir por el camino de sus antepasados. Pero él se mantiene fiel a su manera de sentir y pensar.
Elenco: Marcos Zarzaj, Daniel Cardozo, Camila Cayota, Camila Durán.
Diseño de patronaje de muñecos y realización: Analía Brun.
Diseño de escenografía: Gastón Moyano.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero.
Música original e interpretación: Pierino Zorzini.
Sala Campodónico
Estreno sábado 26
De Marius von Mayenburg
Dirección: Luciano Cáceres.
Funciones: sábados y domingos.
Peng es el ruido de un nacimiento que nadie supo nombrar. Desde su llegada al mundo, dos padres lo crían con un amor ciego, incapaces de poner límites a aquello que los inquieta. Al monstruo no se lo corrige: se lo justifica, se lo aplaude, se lo protege. Y mientras crece, también crece su capacidad de imponer sus propias reglas.
Con humor feroz, provocación y una mirada profundamente política, Marius von Mayenburg construye una sátira sobre los mecanismos que producen y legitiman el autoritarismo. Peng se pregunta cómo se fabrica un dominador y qué responsabilidad tienen quienes, por miedo, culpa, silencio o incluso buenas intenciones, contribuyen a su crecimiento.
Una obra sobre cómo criamos a quienes después nos gobiernan. Sobre el nacimiento de un monstruo que, cuando finalmente está preparado, ya no pide permiso: viene a por todo.
Elenco: Pierino Zorzini, Vladimir Bondiuk, Estefanía Acosta, Adrián Prego, Nadina González Miranda, Marina Rodríguez, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Camila Cayota, Claudio Lachowicz, Marcos Zarzaj.
Escenografía: Nicolás Cabanelas.
Iluminación y audiovisuales: Renata Sierra.
Vestuario: Paula Kryger.
Música Original y ambientación sonora: Sebastián Codoni.
Continúa en la Sala Atahualpa
De David Hare
Dirección: Graciela Escuder
Funciones: sábados y domingos.
La obra aborda la relación de personajes con puntos de vista opuestos sobre la invasión de Irak en 2003 y también explora la tensión psicológica entre la vida pública y la vida privada.
Con diálogos filosos e inteligentes, el texto combina drama político y emocional, planteando preguntas incómodas sobre el amor, la culpa, el poder y la necesidad humana de encontrar sentido incluso en las decisiones más cuestionables.
“Nos interesaron los temas de discusión intelectual que se plantean. La hora vertical es el momento en que la medicina de guerra tiene que intervenir en un desastre y logra ser útil. También lo interpretamos como el momento en que alguno de los personajes cambia radicalmente su manera de ser o de vivir”.
Graciela Escuder.
Elenco: Soledad Frugone, Massimo Tenuta, Andrés Guido, Giuliano Rabino, Maga Romero.
Diseño de Escenografía e iluminación: Larisa Erganian.
Diseño de Vestuario: Aida Sanz.
Ambientación sonora: Pierino Zorzini.
Producción ejecutiva: Marcos Zarzaj.
Asistente de dirección: Lautaro Gómez Burlando.
Último mes de funciones
Sala César Campodónico
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN
De: Arthur Miller
Dirección: Héctor Guido
Hasta el 20 de setiembre. Funciones: sábados y domingos.
Panorama desde el puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, aborda el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de Inmigración y la posible expulsión del país.
Una tragedia contemporánea que pone en escena las tensiones entre ley, deseo y pertenencia en el universo de los inmigrantes. En el marco de una comunidad atravesada por la precariedad y el desarraigo, la obra expone los mecanismos de exclusión, las jerarquías internas y las formas en que el orden social se impone sobre los cuerpos. Un drama de fuerte resonancia política que interpela las nociones de justicia, identidad y comunidad.
Elenco: Camila Durán, Rodrigo Tomé, Guadalupe Pimienta, Sebastián Serantes, Bernardo Trías, Cacho Hernández y Ariel Caldarelli.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero.
Música original: Sergio Fernández Cabrera.
Diseño de vestuario: Soledad Capurro.
Diseño de escenografía: Carlos Vecino.
Ayudante de dirección: Maruja Fernández.
Asistente de dirección: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
Una producción de Teatro El Galpón
Espectáculos invitados con entrada libre o bonificada para Socios:
Sala Cero
De Josep María Miró. Dirección: Marco De Luca
Últimas funciones: jueves 3 y 7 de setiembre
Socio Espectacular y El Galpón libre, con cupo limitado.
Un thriller psicológico que expone cómo los prejuicios, el miedo y la sospecha pueden transformar un hecho incierto en una verdad incuestionable. Escrita por el dramaturgo y director catalán Josep María Miró, cuya obra explora los límites entre verdad, percepción y juicio social a partir de conflictos cotidianos llevados a situaciones de tensión y ambigüedad.
Elenco: Néstor Guzzini, Adriana Ardoguein, Augusto Gordillo, Nicolás Pereyra.
Iluminación y escenografía: Martin Siri.
Producción general: Marco De Luca.
Sala Cero
Dramaturgia: Cecilia Argüello, Victoria F. Astorucci, Lucía Calisto y Camila Carbajal.
Dirección musical: Marcelo Gonnet con la colaboración de Rodolfo Vidal.
Dirección general: Camila Carbajal.
Funciones: martes 1, 8, 15 y 22 de setiembre.
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.
Cuatro mujeres presas conviven en una cárcel. Resisten, festejan, comparten, se cuidan y reflexionan sobre su experiencia. Esperan. Escuchan lo que sucede afuera —una presencia represiva que nunca se devela del todo—, recuerdan, especulan, imaginan estrategias.
En la escena, el tiempo se pliega: pasado, presente y proyección futura conviven. En ese entramado, la palabra, el canto, el gesto mínimo y las acciones colectivas se transforman en herramientas de supervivencia.
En escena: Cecilia Argüello, Victoria F. Astorucci, Lucía Calisto y Camila Carbajal.
De Juan Mayorga. Dirección: Laura Viojo
Funciones: 3, 10, 17 y 24 de setiembre y 1 de octubre hora 21.00
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo, cubierto este 50 % de descuento con cupo limitado.
Inspirada tanto en la leyenda del flautista de Hamelin como en un caso real ocurrido en España a fines de los años noventa, la obra despliega una poética fragmentada y no lineal donde múltiples voces orbitan en torno a un hecho que nunca se muestra, pero cuya presencia lo contamina todo. No hay representación directa del horror, sino un trabajo sobre sus huellas: lo que se insinúa, lo que se desplaza, lo que irrumpe en los cuerpos y en la palabra.
Actúan: Enrique Gayo, Malena Peralta, Matteo Pistoni, Sofía Mañana, Jesús Ahlers, Martina Fernández, Avril Lofiego, Mateo Uriel.
Cantante en escena: Patricia Curzio.
Espectáculos internacionales con entrada bonificada para Socios ya a la venta:
Sala Campodónico.
Única función: viernes 4 de setiembre, hora 21.00
Un corazón trasplantado. Un hombre que siempre creyó tenerlo todo bajo control. Una mujer que regresa, no con su cuerpo, sino con la memoria latente de sus latidos. Paraíso es el choque entre mundos: la frialdad calculadora y el pulso sensible de lo humano, el deber ser y los deseos ocultos.
Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Sala César Campodónico
Única función: miércoles 21 de octubre, hora 20.00.
Socio Espectacular y El Galpón en sector B – 50 % de descuento hasta el 15 de octubre con cupo
Bajo la dirección de Manuel Wirzt, AVE FÉNIX rompe con los paradigmas del cuarteto de cuerdas tradicional para ofrecer una experiencia escénica innovadora, sofisticada y emocionante, arreglos originales y una estética contemporánea que conecta públicos de todas las generaciones.
Sala César Campodónico
Única función: jueves 22 de octubre, hora 20.00
Socio Espectacular y El Galpón en sector B – 50 % de descuento hasta el 15 de octubre con cupo
Dani La Chepi se presenta con un nuevo espectáculo que combina humor, música, personajes e interacción con el público. Con su inconfundible mirada sobre la vida cotidiana, transforma las pequeñas batallas de todos los días en una experiencia desopilante, cercana y llena de improvisación. Un espectáculo donde cada función es única y el público también forma parte del juego.
Sala César Campodónico
Única función: viernes 23 de octubre a la, hora 20.00.
Socio Espectacular y Socio El Galpón en Platea Central B: 50 % de descuento con cupo
En esta nueva presentación, acompañada al piano por Nicolás Guerschberg, invita al público a sumergirse en un emotivo recorrido por los éxitos que la consagraron como una de las máximas referentes de comedias musicales y de la música argentina.
SALA DE EXPOSICIONES
ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – ENTREPISO DEL TEATRO.
En Hacia la superficie, la artista Virginia Martegani nos invita a sumergirnos en un universo de obras abstractas compuestas por planos geométricos que resuenan en una vibrante energía cinética. Al contemplar el conjunto de estas piezas reunidas en un mismo espacio, se nos revela una oportunidad única: la de dar cuenta, en toda su dimensión, de la verdadera profundidad y rigor de la búsqueda estética de la artista. Cada obra aquí presente no es un hecho aislado, sino un fragmento de un mapa mayor que testimonia una exploración incansable en torno al movimiento óptico, el ritmo conceptual y la interacción de las formas puras.
Cabe destacar que la pintura es un referente fundamental de expresión para la artista, así como lo son su vínculo con el trabajo corporal y sus estudios en artes visuales. Estos han sido tres espacios vitales desde los cuales se sostiene el movimiento radical de su propuesta.
Jaqueline Lacasa
Entrada libre.
Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
